HASTA EL INFINITO

HASTA EL INFINITO

Que no tengas que olvidar aquellos besos

Cuando emprendas el camino hacia el vacío

Cuando sientas en tu alma escalofríos

Que atraviesan la pasión hasta los huesos.

Que el corazón marque siempre tu ritmo

Cuando tus ojos divisen la aurora

Cuando el reloj ya no marque las horas

Que atraviesan tu tiempo y el mío.

Que la distancia se mida en deseos

Cuando el hastío se quede contigo

Cuando te falte, bien sabes, mi abrigo

Que guarda menguante el jadeo.

Porque tus alas me hacen volar desde tus ojos hasta el infinito,

Porque tú sabes que me haces feliz,

cuando me quieres, aunque solo sea un poquito.

Porque en ti guardo mis penas, mi sed, mi cama, mi alma,

y mis vicios... ya ves.

Que encontrarnos no fue una coincidencia

Cuando la suerte quiso esta casualidad

Cuando deseas seguir siendo mi otra mitad

Que marca desangelada mis diferencias.

Y que sigamos amándonos a diario

Cuando los días nos rompan a pedazos

Cuando el amor nos llegue con retraso

Con sus caricias, sin límites, ni horarios.

Porque tus alas me hacen volar desde tus ojos hasta el infinito,

Porque tú sabes que me haces feliz,

cuando me quieres, aunque solo sea un poquito.

Porque en ti guardo mis penas, mi sed, mi cama, mi alma,

y mis vicios... ya ves.

©

Cumpleaños Feliz

Cumplir años sin remedio,
Pasando el tiempo sin razón.
A veces cruel, otras dulzón,
Dejando atrás simple tedio.
Éste añoso,  siempre en medio,
Ni tan joven, ni tan viejo,
Y otras cosas que me dejo,
Agradece, corazónes
Vuestras felicitaciónes.
Me dejais siempre perplejo.

 ©

SU PRIMO "EL NANO"

SU PRIMO “EL NANO”

“En esta vida lo importante no es lo que te ocurre, sino cómo lo afrontas”...

Joan Manuel Serrat nace en Barcelona un 27 de diciembre de 1.943. Proviene de familia humilde y trabajadora, creciendo y desarrollando su vida en el barrio obrero de Poble Sec, curiosamente en la calle del poeta Cabanyes. Tras realizar sus primeros estudios y el bachillerato se matricula para cursar agricultura. Como pueden comprobar, el destino deja sus huellas escritas para que solo intentes seguir tus instintos. La poesía, el campo y la libertad.

En aquellos tiempos comenzó su relación con la música, tocando la guitarra y siendo partícipe de un grupo local, que no llegó a alcanzar demasiado éxito, denominados Els Setze Jutges  y en 1.965 surge su primera aparición pública como cantautor en Radio Barcelona. Una guitarra y La Mort de L’avi”  fueron sus dos primeras canciones, que le sirvieron como presentación.

Después de un par de trabajos, dos EP de cuatro canciones cada uno, en 1.965 y 66, llega su primer disco de larga duración y su primer reconocimiento en forma de premio como una de las mejores publicaciones musicales en catalán de aquel año. Y luego, con su tercer disco, llegó el gran éxito; Una canÇó de matinada que se colocó número 1 en las listas de España.

Sin duda fue uno de los artífices de la nova canÇó catalana junto a Lluís Llach, María del Mar Bonet, Raimon, etc., un género reivindicativo de canción protesta en tiempos complicados. Hay quien dice, que contra Franco se cantaba mejor. No deja de ser curioso el cometido que tenía la policía en aquellos magníficos recitales: escuchar canciones. Debían cerciorarse de que el músico no variaría un ápice el repertorio preparado y mucho menos aun, improvisar con las letras.

Serrat fue uno de estos músicos que sufrió en sus carnes este tipo de censura habitual por aquel tiempo. Por ejemplo Edurne, fue uno de estos temas que tuvo que dejar fuera de su emblemático disco Mediterráneo (editado en abril de 1971). Una canción que cuenta una historia sobre la represión franquista en Euskadi.

Años antes ya había ocurrido el famoso capitulo del tema La, la, la en Eurovisión. La canción, compuesta por el Dúo Dinámico fue asignada a Serrat para interpretarla en representación de España en el festival de 1968. Joan Manuel realizó una primera versión del tema, y unos días antes del certamen comunicó su deseo de cantarla en catalán. A pesar de que ya se había grabado y promocionado por Europa en varios idiomas TVE se negó tajantemente a que fuera en ese idioma. Juan José Rosón, hombre que estaba al mando de la cadena estatal por aquel entonces le llegó a decir a Serrat: “¿Usted quiere ser un artista internacional, o un artista provinciano? Al día siguiente renunció, designaron a Massiel y afortunadamente ganó.

En adelante, alternaría con toda naturalidad y maestría el catalán y el castellano en sus composiciones, utilizando una dosis de ironía y sensibilidad digna de los grandes autores literarios y poéticos, a los que rescató del olvido interpretándolos en canciones hermosas. Antonio Machado, Rafael Alberti, Miguel Hernández o Mario Benedetti forman parte y dan vida a grandes obras de su repertorio.

Sufrió en sus carnes el maldito castigo del exilio al participar en unas manifestaciones contra el régimen y se instaló en México. A su vuelta a España, y con todavía una orden detención vigente entonces contra él que no se hizo efectiva es cuando aparece un Serrat más íntimo y melancólico con álbumes como En tránsito (1981) o Sincerament teu (1987).

Sabina y Serrat, Serrat y Sabina, no vidas parecidas pero sí  paralelas con una relación muy especial entre ellos. En 2007 se unen para realizar la gira “Dos pájaros de un tiro”, tour que repitieron, cinco años después. Escribieron a cuatro manos las canciones de La Orquesta del Titánic, que bajo la producción de Javier Limón dio título a la segunda y última gira. Como bien dijo Sabina: “Este trabajo fue posible gracias a que nuestras mujeres se llevan muy bien y porque en España está severamente restringida la venta de armas de fuego.”

Joan Manuel es muy querido en Latinoamérica por donde lleva viajando desde hace 45 años, desde la ya citada orden de persecución y posterior exilio en México. En Argentina y Chile es muy venerado debido a su compromiso contra respectivos regímenes militares que asolaban entonces aquellas bellas tierras hermanas. Al igual que Joaquín. Esta relación de amor sin compromiso entre el público americano y los dos maestros fue reflejada con acertado éxito en el documental “El símbolo y el cuate”.

“Siempre que nos juntábamos con Joaquín Sabina salía el tema: tenemos que hacer una gira juntos. Y un día la hicimos”... relata con gran recuerdo y alegría.

En 1996 se edita el disco Yo, mi, me, contigo, uno de los discos más importantes de la carrera musical del artista ubetense. Se encuentra incluida la canción “Mi primo el Nano”, una rumba sabinera que el cantautor tenía pendiente escribir desde hacia tiempo y como piropo por su parte hacia su compañero y amigo al que, como podrán comprobar, queda más que demostrado su aprecio. Una canción que ha ganado con el tiempo, y que incluso cobra más sentido ahora.

Tengo yo un primo que es todo un maestro
de lo mío, de lo tuyo, de lo nuestro;
un lujo para el alma y el oído,
un modo de vengarse del olvido.

Boca que mira,
vecino de Estambul, rey de Algeciras.

Viene del Poble Sec ese atorrante
universal, charnego y trashumante,
que saca, cuando menos te lo esperas,
palomas de la paz de su chistera.

Y, cuando canta,
le tiembla el corazón en la garganta.
Harto ya de estar harto de las fronteras
va pidiendo escaleras para subir
de tu falda a tu blusa, toca madera:
tendría que estar prohibido un fulano así.

Detrás está la gente que necesita
su música bendita más que comer
y el siglo que deshoja su margarita.
Yo, de joven, quisiera ser como él.

Tengo yo un primo que es primo de todos
cada cual a su forma y a su modo;
loco hidalgo con yelmo de Mambrino
que no teme a gigantes ni a molinos
y cuando gana
el Barça cree que hay Dios y es azulgrana.

Qué poca seriedad, qué mal ejemplo
para los mercaderes de los templos
ese alquimista de las emociones
que cura las heridas con canciones.

Mi primo el Nano,
que no me toca nada y es mi hermano.
Harto ya de estar harto de las fronteras
va pidiendo escaleras para subir
de tu falda a tu blusa, toca madera:
tendría que estar prohibido un fulano así.

Detrás está la gente que necesita
su música bendita más que comer
y el siglo que deshoja su margarita.

Yo, de joven, quisiera ser como es
mi primo Joan Manuel.

Joaquín relata que entre los instrumentistas incluyó a dos grandes músicos cubanos, el tresero Pancho Amat y el percusionista Luis Dulzaides para la grabación. La rumba catalana viene del Caribe, algo que quiso reflejar con todo detalle.

El  11 de Julio en la Plaza de Santa María de nuestra ciudad vecina y hermana, Baeza, Joan Manuel Serrat ofrecerá un recital dentro de su gira Mediterráneo da Capo. Por lo tanto, tenemos de nuevo la ocasión de disfrutar de sus cuidadas letras, de su característica voz y del espectáculo que con seguridad nos brinda siempre.

Porque volviendo al principio, de este humilde artículo; debemos afrontar la vida de la mejor manera posible. No decaer ni dejar de perseverar. Seguir la senda que tu destino indica, ayudándote del instinto para encontrar de alguna manera la libertad y la felicidad… Y cada loco con su tema, que contra gustos no hay disputas… cada uno es como es, y cada quien es cada cual… preferir el querer a poder, palpar a pisar, ganar a perder, besar a reñir, un buen polvo a un rapapolvo, hacer a pensar, amar a querer, tomar a pedir…

En esta vida lo importante no es lo que te ocurra. Afróntala. Y sé partidario de vivir.

Dicen que el sentimiento aflora en tus canciones.

Dicen que te tiembla el corazón en la garganta.

Dicen que Penélope, los domingos de pasiones

las canta y baila, hasta que su mal espanta.

Dicen que para la libertad, sientes corazones.

Dicen que alguien llora si la saeta cantas,

alguien con muchas vírgenes por sus rincones

dice que tu Princesa es una santa

Dicen que cuentas amigos por millones

Dicen que cuando la balanza se decanta

hoy puede ser un gran día, te impones.

Un libro de Machado, tu disco y una manta.

Joaquín Palomar

©

PERFUME DE OLIVAR

PERFUME DE OLIVAR

                                 Ascendiendo a la cima de tu pecho,
          en el buen camino de tus sueños y los mios,
                                                          me embriaga tu perfume de olivar.

                       Mas es un hecho que por tus entrañas fluye sangre del Guadalquivir;
                                         Sierra Mágina y cerros de La Loma,
        no logro ver mi mar, el mar donde nací.

 ©

¿QUIÉN ES ABEL, QUIÉN ES CAÍN?

¿QUIEN ES ABEL, QUIEN ES CAÍN?

            

             “No sé si voy o vengo de algún sitio, donde nunca estuve”... fue la respuesta que le dio a su hijo Miguel cuando le preguntó cómo se encontraba. Luis Eduardo Aute sufrió un infarto el 8 de agosto de 2016 después de celebrar un concierto en Huelva. Sin duda, siempre estuvo rodeado de poesía a la que le ha dedicado cincuenta años de su vida. Y esa frase lo resume todo.

            Aute nace en Manila (Filipinas) un 13 de septiembre de 1.943 y vivió allí hasta los once años. Cuando llegó a Madrid era un niño que apenas sabía algunas palabras en español. Él había estudiado inglés y sabia tagalo. Su primer grupo de rock en la juventud se llamó “Los Tigres”, aunque más adelante formó parte de uno de los grupos pioneros del pop español “Los Sonor”, a primeros de los años 60.  Poeta, pintor, escritor, escultor, actor y director de cine, y su faceta más conocida: músico y cantautor. Sus influencias poéticas y literarias pasan desde Unamuno, Dylan, Nicanor Parra, hasta Cernuda, Gil de Biedma….

            Aunque siempre lo que más atrajo la atención de Luis Eduardo, fue la pintura y el cine. Llegó a participar como técnico en el rodaje de Cleopatra, interviniendo en algunas escenas de batallas rodadas en el desierto almeriense. Parecía que su destino profesional iba por ese camino, sin embargo, “de alguna manera” y en sus ratos libres volvía a la pintura, seguía escribiendo poemas y nacían sus primeras canciones.

            Massiel, amiga suya, fue intérprete de sus primeros éxitos. Le regaló “rosas en el mar” y celebraron “Aleluya n. 1”. A raíz de estos éxitos, le propusieron su primer contrato discográfico y comenzaba su carrera como cantautor hacia el año 67. Su mejor época, los años 70 y 80, compartiendo liderazgo con Patxi Andión, Joan Manuel Serrat, y más adelante con Joaquín Sabina.

            La raíz y el estilo musical de Aute podemos afirmar que procede culturalmente de Bob Dylan, Brassens, o Jacques Brel. Surreal y simbólico en sus letras, mezcla el escepticismo con una cierta carga erótica. Quien no ha soñado alguna vez bailar con su pareja y susurrar al oído: “quiero bailar un slow with you tonight» mientras piensas “no te desnudes todavía”.

                Joaquín y Luis Eduardo… ¿a cuál más canalla y a cuál más arañada su voz entre cigarros filosóficos  y copas de la ironía?

                Sus éxitos sin duda no fueron “flor de un día”. Más allá de los grandes clásicos y los grandes himnos de su carrera musical, les aconsejaría fervientemente que buscaran entre su amplio cancionero, que estoy seguro, aparecerán obras ingeniosas y deslumbrantes en letra y música con arreglos sensacionales.

                Sus estrofas siempre juegan en un territorio entre lo lúdico y lo profundo convirtiéndose en un autentico arquitecto de emociones que al compás de una melodía dulce es capaz de acariciar tu interior, pero que sin embargo te golpea fuertemente.

                Lo místico, el amor y el desamor, la locura, el sexo, el tiempo y los sueños forman parte de su obra, incluso en sus pinturas. El Aute poeta sin duda coincide con el Aute pintor en toda su expresividad. En uno de sus poemas, llegó a recitar: “Nos va ocupando una incipiente indiferencia que va alzando su voz en silencio precoz, anunciando que el fantasma del tiempo no vive en la edad, sino en la soledad, esa prisión donde envejece el corazón”.

                Es enemigo de las batallas, amigo del amor, amante de la mar que sin embargo encuentra su idilio en un paraíso terrestre con una convicción trovadoresca y perspicaz. Sólo él es capaz de gritar al viento “Quiéreme” con “Alevosía”  “cinco minutos” más.

                En el año 2.000 varios artistas e intérpretes presentan un “disco homenaje” a nuestro protagonista en este artículo, nuestro “caballero de la triste figura”, el maestro Luis Eduardo Aute. El disco se llama “Mira que eres canalla”. Participan en él desde Pedro Guerra a Ismael Serrano, pasando por Duncan Dhu, Ana Belén, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Rosendo Mercado, Elíades Ochoa, León Gieco y Joaquín Sabina que pone letra sobre una música que Aute le había compuesto al ubetense con motivo del disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa del año 1.986.

                Deléitense de “la belleza” de estos versos que sin duda, a bien merece:

Gourmet de musas y caireles
en su paleta de marfil
moja anacrusas y pinceles
en tinta roja de carmín

Su caramelo de tristeza
no es mal anzuelo para un pez
en el reloj de la belleza
vuelven a dar las cuatro y diez

De escuela mística y pagana
Canta acuarelas de Dalí
pinta novelas dylanianas
¿Quién es Abel, quién es Caín?

Menudo punto filipino
que va desnudo en ascensor
lámpara autista de Aladino,
copa de vino embriagador.

Nobleza obliga cuando hablo
de cuates empezar por él,
que lo digan Silvio y Pablo,
dios y el diablo Juan Manuel.

Si chamulláramos lunfardo
los trovadores de Madrid
sin mi compadre Luis Eduardo
yo no pasaba por aquí.

            En una entrevista cuenta que conoció a Joaquín Sabina “cuando eran muy jóvenes” y gracias a un amigo común que era pintor. “Nos encontramos cuando él estaba haciendo su primer disco, después nos fue uniendo la música. Nos reuníamos para contrastar nuestras canciones y como todos saben hemos hecho una gran carrera de conciertos. Recuerdo con él muchas noches de madrugada, mucha bohemia. Me di cuenta de que no aguantaba más con él tanto tirón madruguero y dejamos de vernos de esa manera tan frecuente.” Relataba con cierta nostalgia.

            Poesía siempre debe ser la sensación que deja en el lector. Poema, la obra que intenta transmitir dicha sensación. Los poemas y la obra de Luis Eduardo Aute siempre quedaran ahí, en sus canciones llenas de matices y contrastes, aunque no menos melódicamente irreprochables.

            Y resumiendo, yo tampoco sé si voy o vengo de algún sitio donde nunca estuve, “yo solo pasaba por aquí” deseando larga vida a los artistas y poetas de nuestro tiempo, a desear que no nos dejen “sin su latido”, a que sigan fabricando sueños, a que nos sigan enseñando como se dice “prefiero amar”, ya que la vida es “enamorarse o morir”. Y a seguir gritando y disfrutando “al alba”, y mientras nos dejen, de la “libertad”.

            “Y nada más, apenas nada más….”

Caballero de la triste figura,

Profundas y bellas son tus canciones,

Las manos con que trazas tus pinturas,

Las mismas que expresan tus emociones.

Deseo, y misticismo en tu escritura,

Tiñes folios en blanco de pasiones,

Compones las melodías con dulzura,

Y llegan fuertes a nuestros corazones.

Reloj que dibujabas las cuatro y diez,

Pinceles  y trovadores de Madrid,

Joaquín y Luis Eduardo si alguna vez,

Tenéis a bien visitarnos por aquí,

Mas antes que cante un gallo y nade un pez,

Pensad en la gente que hacéis feliz.

Joaquín Palomar.
©