domingo, 25 de marzo de 2018

MÁTER ESPAÑA



MATER ESPAÑA. HIMNO.- (Por Cecilio Aguilera)

Algunos acontecimientos recientes han reactivado el debate sobre el himno de España y su letra. Y en algunos medios de comunicación ha resurgido el viejo tópico, de que los cantautores, supuestamente escorados hacia la izquierda, no pueden poner la palabra España en sus canciones, al contrario del pasodoble popularizado por Manolo Escobar, Viva España, que  paradójicamente fue compuesto por unos belgas.

Este asunto me hizo recordar algunas grandes canciones que contienen la palabra España en su interior y que son auténticos himnos de amor, con algo de crítica, hacia nuestro país.

La primera que recuerdo es Mi querida España de Cecilia; donde habla de las heridas de la Guerra Civil y de la nueva esperanza.

También recuerdo España huele a pueblo, del sevillano Benito Moreno, que homenajea el trabajo y la honradez del mundo rural tan presente en aquellos años 70.  Es un pasodoble y también la grabó Manolo Escobar.

Y por supuesto la celebérrima España camisa blanca, que compuso Víctor Manuel para el repertorio de Ana Belén, basándose en unos versos del poeta bilbaíno Blas de  Otero, un himno de amor a nuestro país con gran altura poética, que contó con muchas versiones.

Pero como dijo Benjamín Prado, “De cualquier tema que hablemos ha escrito Joaquín Sabina una canción”. En esto de himnos a España también tiene su aportación. MATER ESPAÑA, que salió en su disco de 2005 Alivio del luto. Como las anteriores es una historia de amor a su país mostrando lo bonito y lo feo, con gran altura poética. Musicalmente es una balada de un ritmo reggae lento, con unos arreglos muy sencillos. Está firmada a medias con el cantautor italiano Francesco di Gregori, porque se basó en una canción suya para la música.

Como canción, no tuvo la entidad suficiente para defenderla en directo, pero forma parte de sus recitales de poesía, y se convierte en uno de los momentos álgidos ya que no la recita sino que la canta a cappella,  con una emoción que se le nota en los ojos con lágrimas, dándole la categoría de himno.

Y ahora os dejo con mi amigo, el poeta Joaquín Palomar, para que os hable de la letra.



Cecilio Aguilera Nieto.

Máter España
de barba peregrina,
que falta a misa de doce,
que no conoce rutina,
masona, judía, cristiana,
pagana y moruna.
Máter España,
más guapa que ninguna.

Madrastra España
a la hora de la siesta,
la puta que se enamora,
la fruta que se indigesta,
que al filo de la cucaña
mira pa otro lado.
bendita España
de Azañas y Machados.

Cómplice España
tormento redentor,
Perejil, Ceuta y Melilla,
cotos de caza menor,
catalán, galego, euskera,
lacandón, Castilla,
tópica España,
fibra óptica y ladillas.

Huérfana España
raíces y cimientos,
epidemias, cicatrices,
blasfemias y sacramentos,
¿por quién doblan las campanas?
San Fermín en vena,
la de Triana
contra la Macarena.

Judas España
del mus y del café,
Al Andalus, Malasaña,
gitanito aserejé,
la del mono azul cobalto
y el caballo verde,
guardia de asalto
que ladra pero muerde.

Chusco y legaá
de todas o ninguno,
tricolor bandera blanca,
Millán Astray, Unamuno,
cervantina cojitranca
de áspero pasado
¿Quién me ha robado
el siglo veintiuno?

Máter España…

Por Joaquín Palomar:




La canción italiana de Francesco De Gregori en la cual se basó el maestro para realizar “Máter España” es “Viva L’Italia”. Como reconoció en alguna entrevista, en este país es muy difícil dedicarle una canción a España, y llamarla “Viva España”, “salvo que te llames Manolo Escobar”. Incluso en algún momento se le pasó por la cabeza denominarla “arriba España”.
Sabina recorre metafóricamente nuestra idiosincrasia y exponiendo de manera peculiar las características de nuestro país. Comienza retratando los variados sentimientos religiosos a lo largo de nuestra historia: el camino de Santiago, misa de doce, masona, judía, cristiana, pagana y moruna. Y remata la primera estrofa con un sencillo y certero piropo dándole el título a la canción.
Podemos decir con convicción que existen varias características y típicas que diferencian nuestra patria ante las demás. La siesta, sin duda, sería una de ellas. La hora de la siesta, algo muy español, como también “mirar pa otro lado, al filo de la cucaña”. Quedarse a un paso de conseguir los objetivos y buscar la excusa adecuada acusando al infortunio.
 La puta que se enamora…”: En una entrevista en El País indicó que puta en la canción no lo expresaba de manera peyorativa. Aún mas, exponía que dentro del mismo disco, “Alivio de Luto” le dedicaba un tema a Rocío (una de sus hijas), y que cariñosamente la llamaba “hija de puta”, siendo una canción de amor.
Termina esa estrofa nombrando e incluyendo ilustres nombres propios de la historia de nuestro país... por ejemplo Azaña y Machado.
En la entrevista que he hecho referencia anteriormente, reconocía también que este tema era un canto de amor a España, pero “a una España republicana, ilustrada.
El recorrido continúa retratando la variedad cultural y lingüística;  geográficamente nos recuerda el famoso capítulo de la Isla Perejil, dos ciudades tan autónomas como olvidadas, Ceuta y Melilla. El tormento redentor de nuestras situaciones políticas diarias y cuestiones sin resolver alimentan cada vez más el tópico de nuestra nación.
Fibra óptica y ladillas”… No se puede reflejar con más maestría nuestro presente. En un mundo lleno de avances tecnológicos a ritmos vertiginosos, llama la atención que en ciertos aspectos sigamos estancados en el pasado para la mayoría de las cosas. Sin duda, como él mismo decía “ahí andamos, mas en las ladillas que en la fibra”.
Huérfana España, raíces y cimientos, epidemias, cicatrices, blasfemias y sacramentos”… Nos muestra un pasado sombrío de guerra y sin sentido. No se trata de levantar viejas heridas; sí de recordar la historia y aprender de ella. “¿Por quién doblan las campanas?... Evidencia la novela del reconocido autor Ernest Hemingway que desarrolla su trama en España, durante la guerra civil. “La de Triana contra la Macarena”… como metáfora de la rivalidad entre hermanos.
el mus y el café” “la del mono azul cobalto y el caballo verde, guardia de asalto que ladra pero muerde”. Hace mención a la Guardia Civil, y su pasado algo oscuro que en su tiempo tantos problemas provocaron.  Afortunadamente algo ha cambiado. A él siempre le llamó la atención el veneradísimo respeto que se le ha dedicado siempre a dicha institución. Aquí le hace una pequeña crítica, para incluirla como algo muy nuestro, tópico y diferenciador del resto de países.
Siguiendo con los nombres propios, y ya acabando, aparecen dos personajes tan antagónicos y opuestos como son Millán Astray y Miguel de Unamuno. Precisamente fue un 12 de Octubre en un acto conmemorativo donde los dos estaban presentes y desataron una discusión que aun siendo anecdótica, forma parte de nuestra curiosa  historia. Se la resumo en algunas frases:
-Millán Astray : ¡ESPAÑA!….. gritaba, a lo que el público respondía: “¡UNA!
Continuaba: ¡ESPAÑA!... ¡GRANDE!, le contestaban. ¡ESPAÑA!... volvía a vocear a pecho descubierto… ¡LIBRE!
Don Miguel se levantó nervioso y comenzó un maravilloso discurso:
“[...] sabéis que soy incapaz de permanecer en silencio. A veces, quedarse callado equivale a mentir, porque el silencio puede ser interpretado como aquiescencia. Quiero hacer algunos comentarios al discurso -por llamarlo de algún modo- del profesor Maldonado, que se encuentra entre nosotros. Se ha hablado aquí de guerra internacional en defensa de la civilización cristiana; yo mismo lo hice otras veces. Pero no, la nuestra es sólo una guerra incivil. Vencer no es convencer, y hay que convencer, sobre todo, y no puede convencer el odio que no deja lugar para la compasión. Dejaré de lado la ofensa personal que supone su repentina explosión contra vascos y catalanes llamándolos anti-España; pues bien, con la misma razón pueden ellos decir lo mismo. El señor obispo lo quiera o no lo quiera, es catalán, nacido en Barcelona, y aquí está para enseñar la doctrina cristiana que no queréis conocer. Yo mismo, como sabéis, nací en Bilbao y llevo toda mi vida enseñando la lengua española...” 
Millan Astray replicó: ¡MUERA LA INTELIGENCIA, VIVA LA MUERTE!
A lo que Unamuno contestó: Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis, porque para convencer hay que persuadir.
Lo dicho; el mejor ejemplo de “malditas ladillas” que seguimos arrastrando, pero que debemos evitar, al menos en nuestro presente y futuro.

“MATER ESPAÑA” fue dedicada al Colectivo Peor para el Sol en el concierto de Granada el 7 de marzo de 2.015.
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JOAQUÍN SABINA - Despues de los despueses

MANÁ - UN NUEVO AMANECER

LA NIÑA RABIOSA (LETRAS)


LA NIÑA RABIOSA (LETRAS)


Si como decía el filósofo Nietzsche, “la vida sin música sería un error” o “sencillamente no sería vida”, yo me atrevo a decir que acompañada de una buena letra, la música puede llegar a ser algo mágico, que te envuelve y te puede llevar a vivir otras vidas, otros sentimientos, a sentir esa alegría o tristeza, y prácticamente evadirte aunque sea solo por unos instantes de la monotonía cotidiana.
En el anterior número, mi compañero y amigo Cecilio Aguilera describió muy hábilmente y gracias a sus magníficos conocimientos musicales, el primer y recomendable álbum de la nueva banda ubetense “LA NIÑA RABIOSA”. Con vuestro permiso, yo paso a describir lo que a mí me parece un trabajo, en cuanto a las letras, muy personal y particular de su autor Agustín Cabrera Gascó.
El disco lo componen trece canciones en su versión Cd, en las cuales me atrevería a decir que hace un repaso íntimo y sentimental por distintas situaciones de su vida, desde el cariño y el amor a la familia y la pareja, a los amigos, el trabajo, la ciudad y reflexiones que nos quiere transmitir con su maestría habitual, con una poesía algo surrealista, aunque de una manera ambigua en algunos casos, y en otros muy esclarecedora.
El primer tema “Absurda espiral” suena un poco a resignación de una búsqueda sin fina,l donde los primeros versos hacen la delicia de una canción breve pero de una intensidad notable.
Las cosas son lo que parecen.
Las cosas son lo que tú cuentas a la gente
Que pasa por mi acera y se cruza por no verme.
En general utiliza una simetría irregular en la que ha primado el ritmo, colocando con maestría los acentos para dar musicalidad al verso, como si las letras y la melodía hubiesen nacido conjuntamente para un solo resultado.
En “Hoy que me quiero morir” ensalza de manera brillante a grandes maestros de la canción de autor, haciendo un guiño a diversos títulos cinéfilos y literarios, resultando de esta mezcla un mensaje asombroso de amor. Particularmente, creo que es una de las mejores del disco:
Podría llegar a quererte sin verte
Y cruzar las cuchillas de hielo para irte a buscar;
Y parar el tranvía del deseo en el andén de la suerte;
Sólo quiero mirar tu carita de pez de ciudad.
Estupenda la estrofa donde cita a Hilario Camacho, único nombre propio entre referencias a “Un tranvía llamado deseo”, “La sombra del viento”, “Así estoy yo sin ti”, “Peces de ciudad” o “El Reino del nunca jamás”. Y su melodía, una autentica belleza.
Desgarrada la nube de Hilario en el cielo;
Una herida sin dueño, una misa sin fin;
Así estoy yo sin ti.
Si el tema anterior les parece magnífico, se sorprenderán con “Hay veces”. Un sobrecogedor relato en el que nos transmite sus sentimientos, su añoranza y su cariño hacia un barrio ubetense muy especial y con el que guarda una gran relación: El barrio de San Millán. Agustín es cofrade de Nuestra Señora de la Soledad y María Magdalena (Sociedad Benéfica de Albañiles). Siente hacia ella una gran veneración como queda más que demostrado en esta canción profunda y con gran ritmo. No pasará inadvertida para ninguno de ustedes.
Quién me mandaría a mí volver,
Si yo me pierdo por las calles de mi ciudad.
Paseo por el barrio de San Millán.
Cierro los ojos y la veo pasar
Cuando robaba besos en la oscuridad:
Mi soledad.
¿Quién me mandaría a mí volver?
Normalmente utiliza una rima asonante y que se hace mas manifiesta sobre todo en “Hace tiempo”, el primer single por llamarlo así, y que fue el estreno con videoclip incluido de este magnífico trabajo (En este mes de febrero grabaran su segundo video). Una declaración de amor en toda regla, de intenciones y de compromiso con la persona querida y el deseo desolador de no dejarla ir.
A dónde vas que me muero;
Que no puedo vivir sin ti.
Perdona si he fallado,
Si no he llegado al final.
La siguiente canción es “El vendaval de tu lluvia”. Un tema que hace referencia a la tristeza y el sentimiento frustrante o de decepción hacia alguien en particular, y del que siente una determinada dificultad para olvidar. Esta tristeza se hace más latente en su corazón en un estribillo desgarrador y a la vez bello:
A ver si llega de una vez y se lleva al inframundo
este halo de tristeza.
Me despierta cierta curiosidad su referencia al “inframundo” en este verso. Según la mitología griega, eran diferentes reinos ubicados debajo de la tierra y en los cuales creían. Consideraban que las personas bienaventuradas tendrían allí un lugar predestinado cuando llegara su final.
Pasamos a la siguiente composición. “¡Qué haces aquí!”…  Quizá haya un común denominador en la mayoría de los temas de este álbum. Habla y se refiere en las letras a alguien del pasado que ha querido muchísimo, que no termina de olvidar, pero a la vez intenta no volver jamás y escapar de este recuerdo que castiga su corazón. Esta melodía, junto con “Muñeco roto” seria un ejemplo claro.
Son fantásticos los versos:
Como el viento en un temporal,
También las olas vienen y van
Como ahora haces tú.
(Apareces y desapareces en mi conciencia)
Besos de azufre y sangre entre mis brazos,
Que nunca olvidarás.
(Besos que me envenenan)
Flechas de incienso y mirra navegan al viento;
Ya nunca me alcanzarán.
(Aromas del pasado que quiere olvidar)
En relación a “Muñeco roto”, podríamos decir que guarda una similitud especial a “Like a Rolling Stones” de Bob Dylan o “Princesa” del maestro Sabina. Quizá quiso dedicar su preciso homenaje a estos dos temas. En esta pieza narran “rabiosamente” la caída fatal en la vida de una joven musa atractiva, que en su día gozó de un pasado esplendoroso pero en el presente se sitúa en la peor de las miserias.
Tú que has pintado la flor del engaño
Y te has manchado la boca de sal,
No has encontrado un pedazo de cielo
Más lejos de mí.
Eres un muñeco roto en brazos del destino,
Que cambia de manos con facilidad.
“Para vivir contigo” es semejante a “Hace tiempo”. Algo mas romántica e intima ya que incluso en alguno de los pasajes de los versos narra sus momentos en el trabajo (turno de noche), sus reflexiones y pensamientos hacia la persona estimada.
Para volar contigo,
Sin rumbo y sin pecado,
Llevo plomo en los bolsillos
Y unos huesos de cristal.
¡Que vengo de pasar la noche en vela!
“Obladeando” merece capítulo aparte. Musicalmente me parece esplendida y magnífica. Utiliza una versión de Obladí, obladá de Lennon y McArtney realizada por Tune Grab Bag, una banda especializada en “cover”. Cuando “La niña rabiosa” entra en escena utiliza un ritmo y una melodía que te traslada a los 60, a bandas como Los Puntos, Los Brincos, Los Bravos... un autentico canto a la amistad y a la felicidad, a lo poquito que es necesario para sentirse contento y a la vez preocupado.
Si mis amigos no vienen a verme,
Si mis amigos no quieren probar mi café,
Si mis amigos no quieren poner mi canción,
Ni tan siquiera leer mis revistas,
Tendré que hablar con mi psicoanalista.
Y si me da por tumbarme en la arena,
Y si prefiero mirar como vuelan las aves,
Si sólo quiero mirar qué dibujan las nubes,
Escuchando el canto de las sirenas
Tendré que seguir con este poema.

Con respecto a  “Ésta noche azul de invierno” en la que aclama a Bowie y continúa con su añoranza a seres queridos del pasado, quizá “amigos perdidos” en el camino, borda con sutileza el recuerdo.
Estás en mi mente,
Estás en las cuerdas
Dando notas disonantes
Como siempre, como antes.
“No hago planes para mañana”, la electrónica “Todo se me hace eterno” y “No quiero despertar” completan un álbum interesantísimo en el que como dije al principio y parafraseando a Friedrich, si la música es hermosa, con poesía aún más. Y aunque estas letras y estas estrofas sean muy personales e íntimas, seguro que nos hacen partícipes de ellas, seguro que por un momento sentimos lo mismo, si alguna vez no lo hemos vivido ya. Porque las canciones, en el fondo, narran la historia particular de cada uno de nosotros, y porque también somos semejantes tanto hacia el dolor como a la felicidad. Todos formamos parte de esta absurda espiral.
Recordarles que el Cd “La niña rabiosa” lo podéis encontrar en Discos Metrópolis, o bajo pedido en la página del mismo nombre en Facebook.

Igual interpreta un fabuloso blues
Que te pinta un buen paisaje lunar
Intenté descifrar con  exactitud
Sus temas y poesía en particular.

Si en alguna canción te encuentras tú,
Felicítalo de forma personal.
Tan jóvenes, tan viejos, en plenitud,
Hicisteis un trabajo sensacional.

Ellos son  Jose, Alfonso y Agustín.
Estrofas y melodías preciosas
Música y recuerdos, corazón sin fin.

¿Quieren que les diga además una cosa?
Es seguro, no se van a arrepentir.
Pasen y escuchen:…  “LA NIÑA RABIOSA”

JOAQUÍN PALOMAR.
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